BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Conscious Paris - ECPv6.17.0//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://consciousparis.com
X-WR-CALDESC:Évènements pour Conscious Paris
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260905T170000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260926T170000
DTSTAMP:20260709T125958Z
CREATED:20260115T122157Z
LAST-MODIFIED:20260709T125958Z
UID:34089-1788627600-1790442000@consciousparis.com
SUMMARY:Elle l’arrête sur le seuil de l’image • Duo-Show — Anna Aucante\, Camille Oarda
DESCRIPTION:Dans Théorie de la restauration\, Cesare Brandi écrit : « La matière dans l’œuvre d’art doit être intermédiaire à l’image\, elle n’est jamais l’image elle-même. » \nLes œuvres de Camille Oarda et Anna Aucante ont cela en commun : interroger le tableau dans ce qu’il a de plus fondamental\, son statut d’image et la matière qui la rend possible. \nEn se concentrant précisément sur les conditions d’apparition des images\, l’on retrouve une même singularité : elles ne se donnent pas facilement . \nSur les oeuvres de Camille Oarda\, l’image semble se retirer à mesure que la matière est creusée\, révélant les résistances\, les aspérités et les fragilités du bois.Sur celles d’Anna Aucante\, on la devine sous les couches de matière ajoutées et réorganisées. \nLes œuvres d’Anna et de Camille agissent ainsi comme des passages\, des seuils\, permettant à l’image d’émerger sans jamais se fixer complètement. \nLes images disparaissent et apparaissent\, façonnées\, in fine\, par l’antagonisme de leurs gestes. \nCamille Oarda grave\, creuse et incise\, faisant apparaître les vulnérabilités de la matière. L’œuvre naît de l’entaille. Les paysages qui émergent de ses supports portent les marques d’une blessure originelle ; ils donnent forme à ce qui demeure habituellement invisible. Il y a chez l’artiste l’idée de redonner à l’archéologie sa place dans l’art. \nAnna Aucante\, elle\, décide d’intervenir là où quelque chose semble déjà avoir déjà été rompu. En raccommodant et en réassemblant\, son travail est animé par une volonté de réparation. Comme elle le formule elle-même\, il s’agit de « remettre de l’ordre ». Un ordre qui n’a rien d’autoritaire mais qui devient\, au contraire\, la condition d’une harmonie retrouvée. \nEntre ces deux démarches se dessine une tension féconde. Camille révèle les entailles\, Anna les soigne. Quand l’une ouvre la matière pour en faire apparaître les failles; l’autre travaille à les relier\, à leur donner une forme habitable.  \nLoin de s’exclure\, leurs pratiques se répondent et se complètent\, donnant naissance une harmonie féconde entre image et matière. \nLà réside encore sans doute l’harmonie évoquée par Brandi : ce point d’équilibre fragile où un élément demeure visible sans jamais cesser de conduire le regard vers un autre.
URL:https://consciousparis.com/evenement/expositionannaaucantecamilleoarda/
LOCATION:12 rue de Normandie
CATEGORIES:EXPOSITIONS
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://consciousparis.com/wp-content/uploads/2026/01/Cartes-postales-artistes-_1_.webp
ORGANIZER;CN="Conscious Paris":MAILTO:info@consciousparis.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260905T170000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260926T170000
DTSTAMP:20260722T141243Z
CREATED:20260115T122157Z
LAST-MODIFIED:20260722T141243Z
UID:34149-1788627600-1790442000@consciousparis.com
SUMMARY:PROJECT ROOM / PAUL IRATZOQUY
DESCRIPTION:En parallèle de l’exposition “Elle l’arrête sur le seuil de l’image”\, Conscious invite l’artiste Paul Iratzoquy.\n \n« Paul Iratzoquy s’attache à peindre la chaîne des Pyrénées où il vit. Cette beauté n’est pas exempte de mélancolie rappelant l’équilibre précaire de la montagne soumise aux menaces climatiques. Mais à quoi bon peindre comme il le fait les parois rocheuses et les cirques glaciaires\, en un temps où l’image numérique met leur représentation à la portée du moindre quidam équipé d’un téléphone portable ? C’est que la montagne se mérite : elle requiert une science de la déformation expressive qui donne à sentir cet espace. Paul Iratzoquy possède cette science ; il sait qu’il est parfois nuisible de peindre toute la surface de la montagne\, qu’il faut souvent y laisser des réserves qui restituent l’expérience de notre champ visuel et font passer le vent dans la composition ». \n​ \n– Didier Semin\, ancien conservateur au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris\, au Centre Pompidou et enseignant aux Beaux-Arts de Paris de 1999 à 2020.
URL:https://consciousparis.com/evenement/pauliratzoquy/
LOCATION:12 rue de Normandie
CATEGORIES:EXPOSITIONS
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://consciousparis.com/wp-content/uploads/2026/01/Iratzoquy-consciousparis-exposition.webp
ORGANIZER;CN="Conscious Paris":MAILTO:info@consciousparis.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR