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SUMMARY:'Persées célestes'\, Marc Nucera & Quentin Derouet
DESCRIPTION:Persées Célestes \n« C’est toujours ce qui éclaire qui demeure dans l’ombre »1 C’est le soleil qui se cache pour allumer la lune. C’est la noirceur d’un pigment qui donne sa force aux tons clairs. Ou les évidures d’une sculpture qui font naître sa silhouette. C’est le mythe de Persée\, qui aima voir sans être vu\, et vaincu Méduse. Comme si l’art de la retenue était plus éclatant que n’importe quel acte d’audace. Comme si Quentin Derouet et Marc Nucera\, en soustrayant à la couleur et au bois\, ajoutaient leurs âmes au monde\, dans la nervure d’un tronc\, à même le tissu d’une toile\, peignant les creux et sculptant les ombres\, per via di levare.\nDe leurs retenues fécondes émerge un dialogue vertigineux où se rejoignent deux infinis : le monde terrestre du végétal et le royaume astral. Par de délicates variations\, Quentin Derouet fait se mouvoir les forces célestes de la nuit en laissant notre imaginaire épouser les formes d’une lune. Son éclat d’albâtre perce la noirceur liquide obtenue à partir de charbon et de brou de noix récoltées par l’artiste dans son jardin-forêt. Loin de s’abandonner à l’éther\, le halo de lumière semble tout entier mêlé à ce flot de matière qui tantôt le dévoile tantôt le recouvre comme une vague\,\nsouvenir d’un passé commun entre la Lune et la Terre. Une à une\, les sculptures de Marc Nucera répondent aux ondoiements de ces\nciels nocturnes\, rappelant silencieusement l’incidence qu’auraient les cycles lunaires sur la pousse des végétaux. Des marées se dessinent dans le bois qui se souvient d’avoir été un arbre\, vivant\, gorgé de sève et d’élan pour viser le ciel. Les lignes du sculpteur se joignent aux corps ligneux\, dans un accord tacite entre l’onde et la matière\, entre l’ombre et la lumière\, entre hasard et destinée. À même les plis du bois mort se joue l’allégorie de la vie\, et de son feuilleté ardent\, que l’artiste vient effeuiller jusqu’à lui conférer l’aura d’un totem. Des substances terriennes aux vapeurs célestes\, Quentin Derouet et Marc Nucera font vibrer le magnétisme de la vie par ses extrémités\, mais aussi par sa plus grande\nhumilité : le soupir d’une nuit\, la finitude du bois mort. En cultivant l’improvisation et l’économie de moyens\, ils approchent le presque-rien et traduisent le je-ne-sais-quoi de l’existence qui ne se goûte que par le cœur et par les sens. Leur art se pratique à même la vie\, depuis une forêt où les fruits de la cueillette deviennent pigments\, depuis les jardins où végètent le bois en quête de vie… Épris de l’écorce du monde\, ils sont de ceux qui rallument les étoiles et rendent un souffle à l’inanimé\, avec cette magie prosaïque qui joint l’improbable au possible. Et entre les lignes du tronc et de la toile\, s’écrit un poème qui\, depuis l’ombre\, nous éclaire. \n1 Edgar Morin\, Le paradigme perdu (1973) \n  \nTexte d’exposition rédigé par Joan Pronnier
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SUMMARY:Alice Gauthier\, 'Poussières vivantes'
DESCRIPTION:Face aux œuvres d’Alice Gauthier\, une plongée s’impose. Pourtant celle-ci ne saurait se circonscrire à une seule direction.  \nCertes nous pouvons choir dans les tréfonds d’une eau glacée jusqu’à être dispersé*es en une myriade de touches. Mais\, inversement\, en miroir d’une descente aquatique vers les abysses\, le ciel nocturne nous appelle. Il fascine l’œil et conduit à une projection astrale. On demeure dès lors suspendu*es entre la chute et l’élévation\, pris*es en tenaille dans un horizon fluctuant. Ce dernier dessine une courbe infléchissant les certitudes et reliant divers mondes. \nLà\, s’épousent et se contrastent le céleste et le terrestre\, l’humain et le non humain\, le réel et l’imaginaire. Cet arc\, à la fois dual et protecteur\, convie à une traversée\, conduisant le regard à voguer sur des lignes sinueuses.  \nCes dernières caressent les contours d’un corps endormi\, effleurent les crêtes rocheuses d’une montagne\, arpentent le col d’un volcan où ondulent sur les vagues d’une mer calme où se lovent des reflets de lune et d’étoiles. Du dessin\, à la peinture\, en passant par la lithographie\, le registre des techniques picturales et graphiques d’Alice Gauthier est varié.  \nSi elle maitrise avec précision des gestes traditionnels\, elle ne cherche pas moins à en repousser les limites afin d’expérimenter de nouveaux procédés. Des huiles sur toiles façonnées du bout des doigts au dessin réalisé à l’aide de pigments libres\, elle actualise l’art rupestre. Ailleurs\, par un mélange d’encres de gouaches et de divers liants déposés sur papier glacé\, sa démarche use de méthodes empiriques alliant savamment l’aléatoire et le contrôlé. Sur ces pages lisses\, les couleurs s’entremêlent et circonvoluent au gré de l’écoulement puis du séchage lent de la matière. Des nervures aux nuances hallucinées se déploient suivant le principe de la morphogénèse. Les œuvres sur papier cristallisent par là des moments de latence où la matière mute. Elles dévoilent l’empreinte d’une genèse habituellement insaisissable\, d’un instant de micro-bigbang où les réactions s’enchainent et fertilisent une multiplicité de formes. Ces flammèches croissent à la manière d’arborescences. Elles irriguent l’imaginaire tout autant qu’elles captivent le regard. Après une observation attentive de ces phénomènes alchimiques donnant naissance à des paysages fictionnels\, l’artiste réintervient à l’aide de quelques lignes ou figures. Parcourant sillons incandescents et plages de couleurs profondes\, elle fait émerger des êtres\, corps ou regards animant de présences ces territoires fantasmatiques.  \nEntre quiétude et tension\, les personnages qui parcourent les méandres des tracés comme ceux des coulures de peinture\, alternativement\, y dansent\, y dorment\, s’y enlacent où s’y liquéfient. Non déterminées\, parfois réduites à de simples silhouettes ou à des ombres\, ces figures proviennent tant de l’inconscient de l’artiste que d’une réponse aux formes générées sur la feuille ou sur la toile. L’accompagnant depuis maintenant plusieurs années\, elles signent de leur présence des forces plurielles. Elles se font l’écho des croyances animistes\, projetant en toute chose une âme ou un esprit\, invitant à réfléchir le monde en dehors d’une relation anthropocentrée. Elles incarnent également les êtres que nous côtoyons sur la rive de nos rêves voire de nos cauchemars. Enfin\, évoluant régulièrement au cœur de constellations imaginaires\, elles rappellent que nos atomes portent en eux la mémoire des poussières stellaires qui les ont initialement engendrés 1 .  \nLes œuvres d’Alice Gauthier semblent ainsi naitre d’une moisson d’étoiles. D’un paysage de poudres pigmentaires à ceux d’encre\, de gouache ou d’huile\, nous traversons des contrées propices à l’éclosion d’une pléiade de récits dont il reste à chaque spectateur*trice d’activer l’interprétation. \n  \n1 Voir Hubert Reeves\, Poussières d’étoiles\, Paris\, Points\, 2014. \n  \n  \nThomas Fort \nCommissaire d’exposition indépendant\, critique d’art et enseignant
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SUMMARY:Diego Garcia Lara\, '& dans les failles\, la lueur'
DESCRIPTION:Exister\, se “tenir hors de soi” — c’est l’expérience que propose Diego Garcia Lara. Inspiré par la pensée de Spinoza\, Garcia Lara illustre le “conatus” sur ses toiles soulignant l’expression unique et vivante de chaque élément. \nÀ travers ses paysages montagneux\, la douceur de ses fleurs séchées et la brutalité du bois ou de la toile\, l’artiste nous invite à un voyage intérieur\, à la découverte de l’être profond. \nSa démarche artistique à la fois brève et méticuleuse évoque une création continuée illuminant les failles de l’être. Garcia Lara donne à voir comment cet effort à la fois physique et spirituel se manifeste concrètement dans la nature et en chacun d’entre nous. Son travail délicat sur la forme des fleurs et des montagnes matérialise cette quête d’expression propre\, tandis que les antinomies présentes entre douceur et brutalité dépeignent le constant bouleversement de l’être à la recherche de lui-même. \nUne observation plus minutieuse de ses toiles met en évidence ce travail de recherche sur la forme\, illustration d’une croissance\, d’un travail constant\, perpétuel et physique. En ce sens\, elle rend concret le conatus. De même\, le travail de recherche de Garcia Lara entre la délicatesse de son geste avec ses outils — fleurs séchées\, dentelles\, grillages — et la spontanéité requise par la bombe\, révèle ce juste équilibre entre patience et vitesse\, précaution et brutalité. \nSymbolisant ce sentiment de contraste\, voire d’opposition\, les méduses de Garcia Lara illustrent cette quête identitaire\, reflet de dualités entre permanence et éphémérité. À la fois repoussantes ou attirantes\, et douées d’une grande adaptabilité qu’elles expriment en partie par leur capacité mimétique\, les méduses s’efforcent de persévérer dans l‘être par l‘effort\, dans la dépendance de l‘écosystème marin. \nPar son geste fort et sensible\, Garcia Lara nous plonge dans ce que Denis de Rougemont appelle une « création continuée ». En informant la matière et en la manipulant\, Garcia Lara lui donne son être\, sa complétude et sa lueur. Cette dernière ne s’éteint jamais puisqu’elle se perpétue dans cette « création continuée » grâce au regard curieux\, intrigué et souvent transformateur du spectateur. C’est par le regard de chacun que le travail pictural de Garcia Lara continue de persévérer dans son être\, d’exister. \n  \nClémence Hénin
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SUMMARY:Djabril Boukhenaïssi & Morgane Baroghel-Crucq\, 'Mélodie du souvenir'
DESCRIPTION:Djabril Boukhenaïssi \nDiplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris depuis 2018\, Djabril Boukhenaïssi poursuit sa recherche à travers la peinture\, le pastel et la gravure. Son travail est essentiellement nourri par la littérature et la musique et s’articule autour des notions de disparitions et de fragilité. \nDans son travail\, l’artiste reconstruit des images sensibles dont nous faisons l’expérience et qui\, comme pour tout un chacun\, nourrissent notre rapport au monde. Si la peinture qu’il présente semble indécise\, comme à mi-chemin d’une représentation aboutie\, c’est qu’elle cherche à évoquer des événements qui sont eux-même évanescents\, fragiles\, mal dessinés et mal inscrits dans notre propre intériorité. C’est le cas d’un souvenir d’enfance\, d’un paysage entr’aperçu\, de la rêverie induite par un morceau de musique ou encore du visage d’un ami disparu. Autant d’événements logés dans les interstices de notre mémoire\, qui s’y sont sédimentés et amoncelés\, et qui échappent dès lors qu’on cherche à les saisir. En musique\, Djabril s’inspire de l’œuvre de Marin Marais\, de François Couperin ou encore de Jean-Philippe Rameau\, parce qu’ils ont su s’emparer de tels sujets par les moyens de la suggestion et non de la démonstration\, sont des inspirations quotidiennes. En peinture et en littérature\, les œuvres de Jean-Simeon Chardin\, James Abbot Whistler\, mais aussi des pages de Philippe Jaccottet\, Virginia Woolf ou Marcel Proust ont été essentiels. Ses oeuvres ont été exposées à la galerie Torstraße 111 en 2017. Il a été invité en 2023 par Djamel Tahtah et Marc Desgrandchamps lors de l’exposition “Invitations” au centre d’art contemporain de Lacoux. Récemment\, il a participé à l’exposition “Parcours 2023” dans le cadre du projet de développement “Le Champs des impossibles” en Perche-en-Nocé. Son travail a dernièrement été présenté dans l’article d’Art Basel « La jeune peinture française explose » rédigé par Emmanuelle Lequeux. \n____ \n  \nMorgane Baroghel-Crucq\nDiplomée du département textile de l’ENSCI depuis 2009\, Morgane Baroghel-Crucq – par son approche sensible de l’expérimentation textile – pose un regard contemporain sur un savoir-faire millénaire : le tissage. \nMorgane Baroghel-Crucq est artiste et artisane textile. Elle croise fils et matériaux sur métier à tisser\, tisse des étoffes-tableaux\, des œuvres-matières. C’est une contemplative. Elle aime observer dans le silence la Vie et ses paysages\, puis dessiner avec les fils les mouvements des roches\, des strates\, tisser l’impermanence de la lumière sur l’horizon. Au-delà de l’esthétique\, c’est le processus qui inspire sa démarche : la force du vent qui sculpte les dunes\, le ruissellement de l’eau qui écrit dans la roche. Le tissage est l’art du lien\, de la connexion\, du croisement. Chaque fil de chaîne dépendant de chaque fil de trame pour assurer la solidité de l’ensemble. Comme dans un tissu\, l’interdépendance des éléments qui créent la Vie et ses paysages la fascine\, dans sa globalité et ses cycles. Diplômée du département textile de l’ENSCI en 2009\, Morgane Baroghel-Crucq pose un regard contemporain sur le savoir-faire millénaire qu’est le tissage par une approche sensible et expérimentale. Ses réalisations s’inscrivent à la rencontre du design\, de l’artisanat et de l’art. Elles sont œuvres personnelles et développements exclusifs sur-mesure\, destinés aux professionnels ou particuliers sensibles à l’excellence du geste\, aux projets de décoration d’exception. En 2021\, Morgane est finaliste du Prix des Artisanes ELLE et LVMH / catégorie Design. Elle fait partie de l’Académie des savoir-faire organisée par la Fondation Hermès en 2019 et est lauréate de la Bourse de la Fondation Banque Populaire en 2016. Ses œuvres ont été présentées dernièrement lors de l’exposition au Meurice « Objets Sensuels » organisée par the Craft Project en janvier 2023 et ainsi qu’au Centre d’Art Galliffet dans l’exposition « Mémoire Désir ». Son travail a dernièrement été présenté dans l’article de Connaissance des arts « Paris : une exposition clandestine dans les chambres du Meurice révèle la sensualité des métiers d’art » rédigé par Lucie Agache.
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