Eva Garcia, 'LATOMIES'
2025-02-15 15:00 - 2025-03-01 19:00 (Europe/Paris) | Conscious, 12 rue de Normandie, Paris, 75003
Un titre énigmatique mais pourtant ancré dans le réel. Un lieu d’abord : celui des carrières calcaires à ciel ouvert de Sicile, près de Syracuse, cette ancienne cité grecque sur les bords de la mer Ionienne et rivale d’Athènes. Et puis des formes, celles des parois abruptes, coupantes, presque tranchantes, creusées par la nature et ses forces.
Et des couleurs, le blanc du calcaire, le vert sec de la flore du Sud, le gris des ombres portées, le bleu du ciel en surplomb. Et la lumière crue, écrasante, de la Sicile. Autant d’éléments inscrits dans le travail et la production gravée ou sculptée d’Eva Garcia. Alors on entre dans l’exposition et lentement on pénètre dans
l’espace d’une dimension autre. Et dans l’immédiat de la confrontation, on saisit l’intensité d’un corps à corps : celui du corps de l’artiste, du corps de la gravure et celui de la pierre.
Un corps à corps intense mettant en branle et en action une chorégraphie qui joue et se joue du poids des plaques de métal grands formats autant que des blocs de pierre qu’elle manie. Avec radicalité et jubilation Eva Garcia, graveur, manie ses outils avec dextérité et réflexion et fait apparaître une gamme chromatique faite de gris, de noirs, de blancs, ponctuée d’un bleu qui résonne, comme en écho infini à Brahms et à ses Variations sur un thème de Paganini. Et parfois une ponctuation, rare, de rouge fuchsia.
Avec plaisir et détermination Eva Garcia, sculpteur, travaille ses blocs calcaires en taille directe et crée des séries qu’elle déploie, d’un bloc à l’autre, en autant de mouvements musicaux.
Dans ses deux pratiques, dans le passage de la gravure à la sculpture, avec méthode et spontanéité, elle trouve un point d’équilibre.
Et dans ces deux avancées, elle crée un point de convergence dans lequel l’artiste et l’artisan fusionnent pour ne former qu’un seul corps, qu’un seul esprit : qu’un seul être.
Gaya Goldcymer
Curateur Critique @ a-topos.curator
Février 2025

'Parallelotopia' • Garance Matton & Rob Miles
2025-03-15 15:00 - 2025-04-24 18:00 | Conscious, 12 rue de Normandie, Paris, 75003
De l’un à l’autre ——————- quelque chose affleure à la surface entre eux. Une question,une matière. Ils en sont conscients, conscients aussi l’un de l’autre. Tout se réfracte à travers cette matière. Elle capte les contours de toutes les choses dans la pièce, puis les projette de biais. Le nouvel agencement nécessite un angle ajusté pour être perçu dans la lumière. Il se déploie différemment selon chacun et selon ceux qui franchissent la porte, sortent dans la rue et s’éloignent. Il est altéré après le sommeil, où ce qui est rêvé se façonne dans les heures embouteillées du jour, tandis que la main bouge avec fraîcheur au matin. Elle a l’œil qui s’oriente au nord-est. Un arbre entier ploie sous le vent et une ligne s’enroule autour d’une feuille de papier, épinglant sa pensée. Tout penche dans la même direction. La synchronisation rend le mouvement souple, et les corps glissent avec aisance dans l’espace. Une main gantée, d’un geste maîtrisé pointe la ligne d’horizon encadrée par la fenêtre. Les bords scintillants d’un rideau noir coupent à travers champs. Un œuf brille sous les couvertures. Regarder, c’est chercher-voir, là où les contours durs se délestent de leur carapace pour devenir tendres, perméables et transparents. A lui, maintenant. Il s’incline dans le rail de lumière, ajustant l’ordre de son visage. Un œil tombé lit la lettre à l’envers, les lignes se rejoignent alors que le mot manque la langue.
Comme un kit d’assemblage, le mot valise « parallelotopia » se réfère à un ensemble d’éléments utilisés par Garance Matton et Rob Miles comme outils de composition : la forme (parallelotope), l’agencement (parallèle) et le lieu (topos). Avec le préfixe « para » qui signifie à la fois « à côté de » et « protéger contre », le titre traduit un intérêt mutuel pour les notions spatiales de proximité, de séparation et de simultanéité ainsi que pour la question de leur représentation.
Montrant des oeuvres faites avec une variété de médiums – incluant huiles sur toile, collages, plaquettes en céramiques, bois découpés et un paravent réalisé en collaboration – l’exposition du duo reste une exploration à multiples facettes autour de la création d’une image figurative et de la représentation picturale de l’espace. Comment l’espace peut être évoqué et composé est une fascination partagée par Matton et Miles : dans une image (comme illusion), sur une surface peinte et dans la forme de l’objet lui-même. Cherchant des moyens de dépasser le point de vue unique, ils jouent avec différents systèmes perspectifs, les combinent et les brisent, il en résulte des configurations complexes qui mettent l’accent sur l’expérience multidimensionnelle d’un lieu. Cette réflexion se cristallise à travers les œuvres dans le motif du parallélogramme. Utilisé comme un dispositif formel, optique et symbolique pour structurer l’acte de regarder, il se manifeste sous différentes formes : un mur, une fenêtre, une table, un faisceau de lumière,une image dans l’image. Comme écran, le parallélogramme segmente l’espace figuré, permettant la coexistence de différentes scènes ou moments. Répété sous forme de grille de lignes diagonales, il structure la surface en un plan incliné, sans profondeur ni point de fuite, comme si l’image était vue d’une position mobile et surplombante. Scindant et dédoublant, pliant et penchant, cette forme oblique offre aux artistes des manières de faciliter les va-et-vient entre planéité et perspective ; entre surface et profondeur. Il maintient ainsi l’espace de la peinture indéterminé.
Les deux artistes s’intéressent aux espaces en devenir. Pour Matton c’est avant tout l’atelier,qu’elle explore à la fois comme une scène du quotidien, où les choses sont continuellement créées et modifiées, et comme une projection d’un espace mental. En réponse à la nature fluctuante de l’atelier, elle recherche, à travers la peinture, un moyen de produire une représentation finie d’un état (matériel et imaginaire) d’inachèvement. Les images de Miles naissent de la traduction, sur la surface plane du carnet de croquis, de scénarios quotidiens et d’interactions sociales. Dessinant sur le vif ou à partir d’un souvenir récent, il explore intuitivement les dynamiques spatiales et relationnelles changeantes. A partir de ces esquisses, Miles développe des compositions qui jouent avec différentes manières d’entrer et de sortir de l’espace peint, le faisant ainsi se plier et se déplier en fonction du regard du spectateur.
Il y a une qualité accueillante dans le travail des deux artistes ; une douceur initiale et une familiarité quotidienne, qui s’ouvrent sur une fragmentation complexe. De différentes manières, leurs œuvres sont façonnées par une attention portée aux plaisirs et aux défis du regard et du dessin, à l’assemblage et au démontage, et par l’intention délibérée d’inviter le spectateur à une réponse active et engagée.
Bryony Bodimeade

Quand la Révolution s’empare des chefs-d’œuvre européens • Avec Paul Bernard-Nouraud
2025-03-19 19:30 - 20:30 | Conscious, 12 rue de Normandie, Paris, 75003
Dans le sillage des « saisies révolutionnaires » effectuées dans les collections royales, ecclésiales et aristocratiques, les armées françaises s’emparèrent des chefs-d’œuvre de l’Europe conquise. Tous convergèrent ensuite vers Paris, faisant du tout nouveau musée du Louvre un lieu unique au monde, attirant à son tour d’innombrables amateurs venus de l’Europe entière. Comment les Français légitimèrent-ils ces pillages ? Quelles réactions suscitèrent-ils ? Quelles en furent les conséquences historiques ? Telles sont quelques-unes des questions auxquelles cette première conférence vise à apporter des réponses souvent inattendues et un éclairage singulier.

Conférence animée par Paul Bernard-Nouraud
Paul Bernard-Nouraud est historien d’art, diplômé de l’EHESS et de l’Université Paris I, et guide-conférencier national. Il est spécialisé dans l’histoire de la peinture et de la photographie. Pour Des Mots et des Arts, il anime les cycles « Un tableau par le détail », « Musées du monde », « Une histoire technique de la peinture », « L’histoire de l’art par les gestes et les postures », ainsi que de nombreuses autres conférences thématiques. Il est par ailleurs membre du comité de rédaction de la revue Mémoires en jeu et collabore régulièrement au journal en ligne “En attendant Nadeau.”
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Cycle 1 : Une heure, une oeuvre

Mercredi 9 octobre – Gustave Caillebotte & les Raboteurs de parquets (autour de l’exposition Caillebotte à Orsay) – Conférence animée par Paul Bernard-Nouraud
Mercredi 13 novembre – Jackson Pollock & Rythme d’automne (autour de l’exposition Pollock au Musée Picasso) – Conférence animée par Paul Bernard-Nouraud
Mercredi 27 novembre – Vincent van Gogh & La Chambre de Vincent (autour de l’exposition « L’intime » au MAD) – Conférence animée par Paul Bernard-Nouraud
Mercredi 11 décembre – Diego de Velázquez & Les Ménines (autour de l’exposition « figures de fou » au Louvre) – Conférence animée par Paul Bernard-Nouraud
Mercredi 12 février – Giuseppe Penone & Essere Vento (autour de l’exposition Arte Povera à la Bourse de Commerce) – Conférence animée Morgane Evrard

Cycle 2 : Les tribulations de l’art dans l’histoire, oeuvres volées, spoliées & restituées

Mercredi 19 mars – L’art à l’heure française. Quand la Révolution s’empare des chefs-d’œuvre européens – Conférence animée par Paul Bernard-Nouraud
Mercredi 2 avril – Voler au nom de la science. L’art sous le joug colonial – Conférence animée par Paul Bernard-Nouraud
Mercredi 30 avril – L’art dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale. Des spoliations aux restitutions – Conférence animée par Paul Bernard-Nouraud
Mercredi 7 mai – Le vol d’œuvres d’art, à qui profite le crime ? – Conférence animée par Clémentine Hébrard
Mercredi 21 mai – La restitution face à la loi : Le cas d’école Pissarro – Conférence animée par Clémentine Hébrard

Les sérendipités de Vincent • Madame De — de Louise de Vilmorin • Une scénographie de Marie-Anne Derville
2025-03-26 19:30 - 20:30 | 12 rue de Normandie
Une soirée lecture proposée par Vincent Figureau et scénographiée par la décoratrice d’intérieur, Marie-Anne Derville
Égérie de Saint Exupery, compagne de Malraux dans ses derniers jours, Louise de Vilmorin (1902-1969) occupe une place particulière dans les lettres françaises. Ecrivaine, poétesse et même scénariste, elle est l’auteur d’un grand nombre de romans, parmi lesquels Madame de (Gallimard, 1951). Sans doute le plus célèbre, ce texte fut adapté au cinéma par Max Ophüls, offrant à Danielle Darrieux l’un de ses plus beaux rôles.
Défini par le Dictionnaire littéraire des femmes de langue française comme une « sotie sur le mensonge et ses conséquences en chaîne », Madame de raconte une histoire d’amour contrariée, qui n’est pas sans rappeler La princesse de Clèves, et dont le principal protagoniste est une paire de boucles d’oreilles de diamants en forme de cœurs. Mélange d’impertinence sensible et de libertinage mondain, il s’agit d’un joyau délicat, serti d’humour et de sagesse, écrit dans un style classique qui peut paraître désuet, mais dont le parfum est intemporel.
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Une scénographie de Marie-Anne Derville
Décoratrice, scénographe d’expositions et designer, Marie-Anne Derville cultive un goût éclectique et développe un style qui lui est propre, mêlant des influences néoclassiques et une approche radicale. Elle intervient sur des projets privés à Paris, New York, Los Angeles et Rome, accompagnant les collectionneurs d’art, de mobilier et d’objets d’art dans leurs recherches et la mise en scène de leurs intérieurs.

À suivre

Jeudi 27 mars : Madame de – Louise de Vimorin
Mardi 22 avril : Lecture Rainer Maria Rilke
Mardi 27 mai : Les mémoires de l’Abbé de Choisy habillé en femme
Mercredi 9 Juillet : Sido de Colette
Jeudi 13 novembre : Thomas l’imposteur de Jean Cocteau

Les sérendipités de Vincent • Madame De — de Louise de Vilmorin • Une scénographie de Marie-Anne Derville
2025-03-27 19:30 - 20:30 | 12 rue de Normandie
Une soirée lecture proposée par Vincent Figureau et scénographiée par la décoratrice d’intérieur, Marie-Anne Derville
Égérie de Saint Exupery, compagne de Malraux dans ses derniers jours, Louise de Vilmorin (1902-1969) occupe une place particulière dans les lettres françaises. Ecrivaine, poétesse et même scénariste, elle est l’auteur d’un grand nombre de romans, parmi lesquels Madame de (Gallimard, 1951). Sans doute le plus célèbre, ce texte fut adapté au cinéma par Max Ophüls, offrant à Danielle Darrieux l’un de ses plus beaux rôles.
Défini par le Dictionnaire littéraire des femmes de langue française comme une « sotie sur le mensonge et ses conséquences en chaîne », Madame de raconte une histoire d’amour contrariée, qui n’est pas sans rappeler La princesse de Clèves, et dont le principal protagoniste est une paire de boucles d’oreilles de diamants en forme de cœurs. Mélange d’impertinence sensible et de libertinage mondain, il s’agit d’un joyau délicat, serti d’humour et de sagesse, écrit dans un style classique qui peut paraître désuet, mais dont le parfum est intemporel.
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Une scénographie de Marie-Anne Derville
Décoratrice, scénographe d’expositions et designer, Marie-Anne Derville cultive un goût éclectique et développe un style qui lui est propre, mêlant des influences néoclassiques et une approche radicale. Elle intervient sur des projets privés à Paris, New York, Los Angeles et Rome, accompagnant les collectionneurs d’art, de mobilier et d’objets d’art dans leurs recherches et la mise en scène de leurs intérieurs.

À suivre

Mardi 22 avril : Lecture Rainer Maria Rilke
Mardi 27 mai : Les mémoires de l’Abbé de Choisy habillé en femme
Mercredi 9 Juillet : Sido de Colette
Jeudi 13 novembre : Thomas l’imposteur de Jean Cocteau

Saynete littéraire • L’officine clandestine : Résister dans le Nord occupé durant la Grande Guerre
2025-03-29 17:30 - 18:30 | 12 rue de Normandie
Dès 1914, le Nord de la France est transformé en une vaste prison à ciel ouvert sous l’occupation allemande. La population civile, coupée du reste du monde, est soumise à la terreur et à la propagande de l’occupant, ignorant tout des actualités de la guerre.
À Roubaix, un prêtre parvient, au péril de sa vie, à capter clandestinement des ondes émises depuis la tour Eiffel grâce à un poste de TSF. Ces précieuses informations sont ensuite relayées dans un journal clandestin, L’Oiseau de France, imprimé secrètement dans l’officine d’une pharmacie. Ce réseau de résistance devient rapidement une cible prioritaire pour les autorités allemandes, déterminées à le démanteler.
Nous sommes ravi.e.s d’accueillir Frédéric Pennel, journaliste indépendant originaire de Roubaix, pour la présentation de son premier roman historique, L’officine clandestine: Résister dans le Nord occupé durant la Grande Guerre, un récit qui résonne particulièrement à une époque où la manipulation de l’information et les atteintes aux libertés fondamentales restent des enjeux cruciaux.
Cette soirée nous amènera à explorer ensemble plusieurs thèmes majeurs : La résistance civile — Comment des citoyens ordinaires ont risqué leur vie pour informer et soutenir leurs compatriotes ? ; La propagande et la désinformation — Les efforts de l’occupant pour contrôler l’information et l’importance cruciale des réseaux clandestins pour contrer cette manipulation; La solidarité communautaire — La manière dont une communauté unie peut se mobiliser face à l’oppression.
Frédéric échangera avec la journaliste documentariste Maud Guillaumin

Frédéric Pennel
Originaire de Roubaix, Frédéric Pennel est journaliste indépendant. Dans ce premier roman, il reconstitue un pan méconnu de la Première Guerre mondiale, mettant en lumière le courage et la détermination des résistants du Nord de la France.
Maud Guillaumin
Maud Guillaumin est auteure et réalisatrice de documentaires historiques. Ses films sont vendus dans le monde entier, du Canada au Vietnam en passant par tous les pays d’Europe et diffusés en France sur des chaînes majeures comme France 5, LCP et RMC Découverte. Maud a une formation de journaliste et l’investigation est une point central de ses films : comprendre, creuser et donner du sens.
