BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Conscious Paris - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://consciousparis.com
X-WR-CALDESC:Évènements pour Conscious Paris
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260321T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260418T170000
DTSTAMP:20260613T015702
CREATED:20260224T120030Z
LAST-MODIFIED:20260428T122719Z
UID:33116-1774108800-1776531600@consciousparis.com
SUMMARY:Group Show • ‘KOMOREBI’
DESCRIPTION:« KOMOREBI est le mot japonais pour le miroitement de la lumière et des ombres\, qui est créé par les feuilles se balançant dans le vent. Il n’existe qu’une fois\, à ce moment-là. » \n— Perfect Days\, Wim Wenders\, 2023 \nAvez-vous déjà fait l’expérience du komorebi ? En forêt\, au bord d’une rivière ou dans un parc\, notre regard distrait a été attrapé par un petit théâtre d’ombres et de lumières dessiné sur le sol. Ce mot japonais\, qui ne connaît aucun équivalent en français\, décrit à la fois un phénomène – la lumière qui filtre entre les feuilles des arbres – et l’expérience qu’on en fait. Autant qu’un évènement fugace\, il évoque la sensation que produit cette lumière dansante sur le spectateur attentif au monde qui l’entoure. Chaque komorebi est unique : il n’existe qu’une fois\, à cet instant précis\, pour celui qui le reçoit. \nComment saisir la lumière ? Et comment retenir ce qui\, par nature\, ne se reproduit jamais ? C’est à ces questions que se confrontent\, chacun avec ses outils et sa patience\, les trois artistes réunis ici. Le phénomène lumineux que poursuivent Diane Benoit du Rey\, Claire Olivier et Thomas Lesigne est de l’ordre de la sensation : une lumière qu’on reconnaît avant de la voir\, et qui appartient autant au monde extérieur qu’à notre vie intérieure : celle des rêves\, des souvenirs et des réminiscences. \nDiane Benoit du Rey travaille depuis les profondeurs. Celles de la matière picturale\, qu’elle soit d’huile ou de pastel. Couche après couche\, elle la dépose et l’accumule jusqu’à ce que quelque chose vienne affleurer à la surface : un halo\, un scintillement\, une présence pure de couleurs qui semble venir de l’intérieur même de la toile. Le geste chez Diane est physique\, presque athlétique – des heures entières à fondre les couleurs\, à les faire vibrer les unes contre les autres\, sans que jamais la main du peintre ne reste visible. \nOn pense à ce que disait James Turrell de la lumière qu’il fabrique dans ses installations : une lumière qui ne serait pas celle du jour mais celle du rêve\, celle qu’on voit les yeux fermés\, quand on appuie sur ses paupières. Chez Diane Benoit du Rey\, la peinture devient ce lieu paradoxal où la lumière ne vient pas du dehors mais sourd de la matière même. On vient voir ces œuvres et ce sont elles qui nous enveloppent et nous tirent doucement vers ce monde tangent qu’elles laissent affleurer. \nC’est autre chose qui s’opère dans le travail de Claire Olivier. Ses œuvres de verre sont des pièges tendus à la lumière : elles la captent\, la diffractent et jouent avec elle\, pour mieux nous raconter l’envers du monde. Ce qu’on voit n’est jamais tout à fait l’œuvre : c’est l’œuvre plus la lumière du jour\, plus l’heure qu’il est\, plus l’endroit où l’on se tient. Le matin\, ce n’est pas la même. Le soir non plus. Un nuage passe\, et tout change. La lumière est chez Claire un évènement relationnel entre un temps\, un lieu\, une matière et un regard. \nSes sculptures agissent comme des objets-seuils : créatures de verre qui veillent\, chaînes d’or qui relient la terre et le ciel\, clés pour des portes qu’on ne voit pas. Autant de talismans qui piègent la lumière et la restituent transformée\, porteuse de récits et de mémoire. Car Claire Olivier est avant tout une artiste-conteuse : ses œuvres sont les fragments d’une histoire qu’elle ne livre jamais entièrement. Il y a là la trace d’un monde perdu\, d’une enfance qu’on tenterait de reconstruire — et dont la lumière\, seule\, garde le souvenir. \nThomas Lesigne explore ces questions lui aussi\, mais à l’aquarelle. Sa technique est singulière : sur une feuille gorgée d’eau\, il dépose des touches de couleur qui se diffusent\, migrent et fusionnent. Le pigment voyage et échappe en partie à la main qui l’a posé. L’image qui en résulte a quelque chose de tremblant\, d’inachevé — non pas par défaut\, mais par nature. Comme si elle continuait de se former sous nos yeux. Les paysages chez Thomas deviennent des souvenirs lumineux : les Caraïbes\, l’Amérique centrale\, le sud de la France\, autant de géographies intérieures qui reviennent sous forme de climats colorés. Lui-même parle de « mémoire géographique » : une mémoire qui ne retient pas les détails mais les températures\, les densités\, les vibrations. Ce qu’on garde d’un lieu quand on l’a quitté depuis longtemps. \nLes Irlandais ont un mot\, loinnir\, pour désigner la lumière du soleil qui danse sur la mer – ce bruissement lumineux à la surface de l’eau. Il y a du loinnir chez Thomas Lesigne : les couleurs vibrent\, miroitent\, étirent le temps et refusent la fixité. Elles révèlent et dissimulent à la fois\, comme dans un rêve dont on ne saurait plus dire s’il appartient au passé ou si on l’a construit de toutes pièces. \nTrois artistes\, trois gestes\, trois manières de répondre à la même question. Et il pourrait y en avoir tant d’autres. Mais leur point commun est de ne pas chercher à domestiquer totalement cette lumière\, de ne pas s’attarder uniquement sur le phénomène optique. Ce qui est plutôt à l’œuvre dans leurs pratiques\, c’est l’attention : cette faculté rare de se laisser toucher par ce qui passe. \nOn sort peut-être de l’exposition avec une perception légèrement modifiée. Plus attentive au murmure des choses\, à leur susurration lumineuse. On lève les yeux sans raison\, et on remarque\, sur un mur\, un chatoiement qu’on n’aurait pas vu avant. Un komorebi. Il n’existe qu’une fois\, à ce moment-là. \nCamille Merklen
URL:https://consciousparis.com/evenement/group-show-komorebi/
LOCATION:12 rue de Normandie
CATEGORIES:EXPOSITIONS
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://consciousparis.com/wp-content/uploads/2026/02/CATALOGUE-KOMOREBI.webp
ORGANIZER;CN="Conscious Paris":MAILTO:info@consciousparis.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260409T193000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260409T210000
DTSTAMP:20260613T015702
CREATED:20260304T190402Z
LAST-MODIFIED:20260415T184328Z
UID:33202-1775763000-1775768400@consciousparis.com
SUMMARY:Aux sources de la Perse pour rêver d’un nouvel Iran • Avec Masrour Makaremi et Laure Gasparotto
DESCRIPTION:Pour cette soirée\, nous recevons Masrour Makaremi et Laure Gasparotto pour une très belle présentation à deux voix de l’Iran d’hier et d’aujourd’hui. \nEn 1979\, la révolution iranienne porte au pouvoir un régime islamique qui persécute les opposants. Les parents de Masrour Makaremi en sont victimes : sa mère est exécutée\, son père s’exile. Élevé un temps par sa grand-mère\, Masrour quitte ensuite l’Iran avec sa sœur pour rejoindre leur père en France. \nMasrour Makaremi a choisi le vin pour accomplir son devoir de mémoire\, renouant ainsi avec la grandeur plurimillénaire de la civilisation perse. À travers ce symbole de culture et de transmission est né Cyrhus\, un vin français dont les racines plongent dans la splendeur de la Perse antique. \n« C’est enfin une façon de faire un acte militant en soutien à celles et ceux qui se battent en Iran pour regagner leur liberté.» Masrour Makaremi\, fondateur du projet Cyrhus. \nDans son ouvrage « Quand l’Orient inventait le vin »\, publié en 2025\, Laure Gasparotto montre que la viticulture se développait bien avant l’Europe\, notamment autour de Chiraz\, en Iran où le vin était sacré\, politique et poétique. \nDans ce très beau livre\, elle relie ces traditions à la naissance du projet Cyrhus de Masrour Makaremi auquel elle consacre une large part. \nÀ la suite de la présentation\, une dégustation de ce vin autour de quelques mezzés vous sera offerte.
URL:https://consciousparis.com/evenement/aux-sources-de-la-perse-pour-rever-dun-nouvel-iran-avec-masrour-makaremi-et-laure-gasparotto/
LOCATION:12 rue de Normandie
CATEGORIES:Géopolitique, histoire & enjeux sociétaux,SOIRÉES
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://consciousparis.com/wp-content/uploads/2026/03/Cartes-postales-artistes-5.webp
ORGANIZER;CN="Conscious Paris":MAILTO:info@consciousparis.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260415T193000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260415T210000
DTSTAMP:20260613T015702
CREATED:20260109T174532Z
LAST-MODIFIED:20260306T133836Z
UID:32715-1776281400-1776286800@consciousparis.com
SUMMARY:Les sérendipités de Vincent •  Anna Soror — Promenade littéraire avec Marguerite Yourcenar
DESCRIPTION:Œuvre de jeunesse\, Anna Soror fut écrite d’une traite en 1925 par une Marguerite Yourcenar de 22 ans. Voulant se lancer dans l’esquisse d’un “roman-océan” ; elle opta pour la brièveté de la nouvelle. En quelques pages ciselées comme un reliquaire baroque\, dans un style simple\, s’embrase et se consume l’amour entre Anna et Miguel.  \nLeur passion porte aussitôt les stigmates du péché\, car Anna et Miguel sont frère et sœur. \nDans cette Naples sous domination du roi d’Espagne\, « la notion sociale de l’interdit se double de la notion chrétienne de la faute ». \nTourmenté davantage par la culpabilité que par le regret\, obsédé par l’Absolu\, Miguel courra vers une fin plus tragique qu’héroïque\, et Anna éprouvera jusqu’à sa mort un amour irrepentant\, voire religieux\, pour son frère. \n« – Vous nous quittez\, madame ma mère.\n– J’ai vu trente-neuf fois l’hiver…trente-neuf fois l’été\, cela suffit.\n– Mais nous sommes si jeunes\, dit Anna. (…).\n– Vous êtes déjà tous deux si loin de moi\, dit à voix basse Valentine. (…) Quoi qu’il advienne\, n’en arrivez jamais à vous haïr\,\n– Nous nous aimons\, dit Anna.\nDonna Valentine ferme les yeux. Puis\, très doucement :\n– Je sais cela. […] Ne vous inquiétez pas. Tout est bien. » \nVincent lira ce petit chef d’œuvre\, peignant un amour impossible\, car interdit\, et brossant le trajet d’une femme\, de la princesse à la sainte\, le mercredi 15 avril\, à 19h30. \nNos soirées sont toujours suivies d’un moment convivial autour d’une sélection de vins et quelques mignardises. \n  \nProchaines Sérendipités de Vincent : \n\nmercredi 6 mai\, 19h30 : Adieu à Berlin de Christopher Isherwood\n\n\nmercredi 8 juillet\, 19h30 : Nuées d’oiseaux blancs de Yasunari Kawabata\n\n 
URL:https://consciousparis.com/evenement/les-serendipites-de-vincent-promenade-litteraire-avec-marguerite-yourcenar/
LOCATION:12 rue de Normandie
CATEGORIES:Philosophie, littérature & psychologie,SOIRÉES
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://consciousparis.com/wp-content/uploads/2026/01/34.webp
ORGANIZER;CN="Conscious Paris":MAILTO:info@consciousparis.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260422T180000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260516T170000
DTSTAMP:20260613T015702
CREATED:20260331T171101Z
LAST-MODIFIED:20260523T104936Z
UID:33454-1776880800-1778950800@consciousparis.com
SUMMARY:Group Show • ‘ET JE DIS À L'OMBRE\, RESTE !’
DESCRIPTION:Et je dis à l’ombre\, reste ! Reste près de moi\, reste dans la lumière tamisée de la pièce\, reste en dépit de tous les rayons qui t’éloignent et t’obligent à te dissiper.  \nParce que tu es pleine de ressources secrètes. Une forêt obscure dans laquelle puiser de la beauté. Une indication. Une muette comparaison avec l’onde de la vie. Un double de nous-mêmes avec lequel nous voulons tour à tour jouer et combattre. \nJe ne t’ai pas toujours aimé. J’ai dû faire avec ta nature ténébreuse et t’apprivoiser\, toi qui ne te donnes pas facilement. Et c’est pour cette raison que je t’implore d’être là\, en toute heure et en tout lieu\, pour conjurer l’incomplétude de qui je suis au monde et m’aider à être entier\, présent\, pur… \nD’une certaine façon\, la peinture est une aventure de l’ombre. Elle découle d’un contrat tacite entre elle et nous\, entre ce que nous ne voyons pas et ce qui se loge pourtant dans notre silhouette active\, dans les plis de notre corps\, dans l’étendue de nos pas. Elle fabrique les songes\, aussi\, elle est le territoire de la nuit qui nous emplit d’un mystère abyssal et astral\, d’une méditation profonde sur l’univers et les différents moments de notre existence. Ce sont des liens que les quatre artistes présentés ici possèdent\, bien qu’à première vue\, leurs œuvres ne comportent pas ou peu d’ombre. Mais leur inspiration\, qui puise dans le tréfonds des choses\, dans les racines même\, met en lumière l’autre côté du visible et nous permet de voir quelque chose qui ne se donne pas facilement.  \nAinsi des paysages de Lucile Soussan qui enclenchent en nous le sentiment d’un temps ancien\, d’une connexion avec l’habitat troglodyte de nos ancêtres préhistoriques\, de notre relation à la caverne des premiers âges. Sa vue de Bemaraha à Madagascar nous fait plonger dans l’entrebâillement d’une gorge naturelle où des végétations parviennent à trouver un peu de lumière et à se faufiler dans la mâchoire épaisse de gigantesques pierres. Plus loin\, c’est la représentation d’un fossile incrusté dans le sol qui souligne l’antique royaume perdu des existences lointaines. Avec l’artiste\, nous sommes jetés dans l’au-delà du passé\, revenus à notre nature brute et sauvage\, à notre rapport intime au végétal et au territoire\, comme si elle tissait des ponts entre nous et l’histoire\, entre notre origine et notre devenir. \nDes paysages qui façonnent aussi notre regard comme ceux de Théo David où la lumière franche de la Méditerranée vient écraser la perspective et fait émerger\, comme d’antiques monolithes\, des collines de sel et de roche. On dirait que la matière souffre par moment\, comme si les monts saignaient d’une blessure tenace\, mais que la peau du monde devait s’en trouver renforcée\, habitée elle-même par des cieux d’un bleu cinglant\, presque violent. À cette certaine noirceur des tableaux contrastent des aplats d’une douceur étonnante\, tel ce jaune pastel ou ce bleu azur qui viennent entourer les monuments naturels et confèrent une impression d’apaisement à l’ensemble\, montrant par là la bataille des éléments et le mouvement de la Terre\, ses strates géologiques et thermiques qui font aussi ce que nous sommes. La vue d’une grotte\, en abstraction pure\, poursuit la ténacité d’une voie d’ombre dans le travail du peintre. \nPour autant\, l’ombre est aussi l’apanage de nos corps\, de nos figures endurcies et enjouées\, de l’habitacle singulier de notre âme. Elle se loge dans l’esprit même de nos parures individuelles\,de notre visage présenté devant les autres et de nos rôles. Au jeu de les révéler en couleur\, Félix Deschamps Mak excelle. Il déploie dans plusieurs toiles l’expression corporelle des spectateurs et acteurs du grand cirque de nos vies et comment ceux-là assistent\, impuissants ou actifs\, au désastre intime qu’est l’existence de chacun. Il pointe des situations théâtrales\, dont les accidents et les guerres\, d’où il extirpe une puissance ombrageuse\, faite de réactions vives et d’ancrage frappant\, comme si les pieds de ses personnages étaient lestés\, voire même cloués sur un sol pourtant glissant… \nAvec Iris Cabos\, il y a des éclats de couleur qui jaillissent en des myriades de traces peintes\, comme dans les toiles quasi abstraites de la fin de vie de Claude Monet ou dans les compositions florales de Joan Mitchell. On est frappé par ces traits fauves qui secouent la rétine et nous font sentir que notre regard est l’ombre qui s’est justement absentée du tableau. Aussi de ces nuées qui semblent avoir fait fondre une palette en autant de petits nuages colorés et qui donnent une atmosphère sensible à la personne qui les contemple. À la lumière vive des aquarelles existe une pointe d’opacité et de mystère que l’artiste révèle et qui nous emporte avec elle dans une ivresse printanière et ombragée. \nJean-Baptiste Gauvin \n 
URL:https://consciousparis.com/evenement/group-show-et-je-dis-a-lombre-reste/
LOCATION:12 rue de Normandie
CATEGORIES:EXPOSITIONS,Prochaine exposition
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://consciousparis.com/wp-content/uploads/2026/03/Cartes-postales-artistes-_9_.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260425T160000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260425T170000
DTSTAMP:20260613T015702
CREATED:20260327T175538Z
LAST-MODIFIED:20260428T123226Z
UID:33434-1777132800-1777136400@consciousparis.com
SUMMARY:L’après-midi des idées — La fin d'un monde\, avec Pierre Haski
DESCRIPTION:À l’occasion de la parution de La fin d’un monde\, nous sommes heureux de vous accueillir pour une après-midi rencontre avec Pierre Haski.  \nAu cours d’un échange\, Pierre Haski reviendra non seulement sur les transformations profondes des équilibres géopolitiques\, mais aussi sur ses expériences personnelles de terrain. Derrière ce constat\, se dessine une question essentielle : quel monde sommes-nous en train de construire ? \n— \n« Je suis né avec la décolonisation de l’Afrique que j’ai sillonnée de long en large ; j’ai grandi avec la guerre froide\, que j’ai vue disparaître au centre de l’Europe ; j’ai été témoin de l’essor inexorable\, majeur\, de la Chine; j’ai parcouru les terres meurtries du Proche-Orient ; et je tente chaque matin\, depuis huit ans\, d’analyser au micro de France Inter la bascule du monde. Cela fait un demi-siècle que j’accompagne\, en tant que journaliste – reporter\, correspondant ou éditorialiste – et pour le meilleur comme le pire\, les transformations de notre planète. Or ce monde est devenu plus difficile à “lire”\, plus déroutant\, plus inquiétant également. Dans ce récit\, je puise dans mes expériences\, mes rencontres\, mon histoire personnelle aussi\, de quoi expliquer ce que nous vivons aujourd’hui : la fin d’un monde\, celui qui est sorti de la Seconde Guerre mondiale avec ses institutions imparfaites et ses règles de droit souvent malmenées. Le monde d’aujourd’hui n’est déjà plus celui d’hier. Celui de demain sera-t-il celui des rapports de force et des systèmes autoritaires\, ou aurons-nous lasagesse d’en bâtir un nouveau\, plus équitable et ouvert ? »
URL:https://consciousparis.com/evenement/lapres-midi-des-idees-la-fin-dun-monde-avec-pierre-haski/
LOCATION:12 rue de Normandie
CATEGORIES:Géopolitique, histoire & enjeux sociétaux,SOIRÉES
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://consciousparis.com/wp-content/uploads/2026/03/Cartes-postales-artistes-6.jpg
ORGANIZER;CN="Conscious Paris":MAILTO:info@consciousparis.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260428T193000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20260428T210000
DTSTAMP:20260613T015702
CREATED:20260416T144037Z
LAST-MODIFIED:20260416T144711Z
UID:33538-1777404600-1777410000@consciousparis.com
SUMMARY:CONCERT • Dernier Motel ouvre l'une de ses chambres
DESCRIPTION:Mardi 28 avril\, le groupe Dernier Motel s’empare de Conscious pour un concert tout à fait particulier au coeur de l’exposition ‘Et je dis à l’ombre\, reste !”. Invité dans un monde surréaliste\, entre David Lynch et Stanley Kubrick\, le public vient partager ses rêves avec\, pour cette fois ci\, trois interprètes sur scène : Frédéric\, Hugo et Jean-Baptiste.  \nIssus du Conservatoire National d’Art Dramatique et du Conservatoire National de Musique\, les garçons de Dernier Motel ont imaginé un concept à la croisée de leurs disciplines. Le concert puise autant dans l’art\, la musique que le théâtre ou le cinéma\, pour donner vie à un décor vintage et fantasmé\, fait de chambres\, de couloirs\, de tapisseries\, de costumes\, rouge à lèvre\, gomina\, tourne – disque d’autostoppeurs\, de fumée\, de rêves et de cauchemars… Le public n’écoute pas seulement une histoire : devenu client du motel\, il participe entièrement à la grande fête de celui-ci.
URL:https://consciousparis.com/evenement/concert-dernier-motel-ouvre-lune-de-ses-chambres/
LOCATION:12 rue de Normandie
CATEGORIES:Arts & architecture,SOIRÉES
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://consciousparis.com/wp-content/uploads/2026/04/IMG_9632.jpg
ORGANIZER;CN="Conscious Paris":MAILTO:info@consciousparis.com
END:VEVENT
END:VCALENDAR