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SUMMARY:Rencontre avec Pierre Assouline • Avec le collectif Neastoria
DESCRIPTION:Pierre Assouline né en 1953 à Casablanca\, alors sous protectorat français. Après des études à Paris\, notamment à Nanterre et à l’École des langues orientales\, il s’oriente vers le journalisme. Il travaille dans plusieurs rédactions avant de devenir directeur de la rédaction du magazine Lire en 1993. Parallèlement\, il se fait connaître grâce à ses biographies de grandes figures comme Daniel-Henry Kahnweiler\, Gaston Gallimard\, Georges Simenon\, Albert Londres ou Hergé. En 2012\, il est élu à l’Académie Goncourt. Son œuvre se distingue par l’alliance entre la rigueur de l’enquête journalistique et l’ambition littéraire. Son écriture précise et documentée éclaire les grandes figures de la vie intellectuelle et artistique du XXᵉ siècle tout en faisant revivre leur époque. \nUn moment privilégié de réflexion et de dialogue\, ouvert à toutes celles et ceux qui souhaitent découvrir la vision d’une figure majeure du paysage intellectuel français.
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CATEGORIES:Géopolitique, histoire & enjeux sociétaux,SOIRÉES
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SUMMARY:Elle l’arrête sur le seuil de l’image • Duo-Show — Anna Aucante\, Camille Oarda
DESCRIPTION:Dans Théorie de la restauration\, Cesare Brandi écrit : « La matière dans l’œuvre d’art doit être intermédiaire à l’image\, elle n’est jamais l’image elle-même. » \nLes œuvres de Camille Oarda et Anna Aucante ont cela en commun : interroger le tableau dans ce qu’il a de plus fondamental\, son statut d’image et la matière qui la rend possible. \nEn se concentrant précisément sur les conditions d’apparition des images\, l’on retrouve une même singularité : elles ne se donnent pas facilement . \nSur les oeuvres de Camille Oarda\, l’image semble se retirer à mesure que la matière est creusée\, révélant les résistances\, les aspérités et les fragilités du bois.Sur celles d’Anna Aucante\, on la devine sous les couches de matière ajoutées et réorganisées. \nLes œuvres d’Anna et de Camille agissent ainsi comme des passages\, des seuils\, permettant à l’image d’émerger sans jamais se fixer complètement. \nLes images disparaissent et apparaissent\, façonnées\, in fine\, par l’antagonisme de leurs gestes. \nCamille Oarda grave\, creuse et incise\, faisant apparaître les vulnérabilités de la matière. L’œuvre naît de l’entaille. Les paysages qui émergent de ses supports portent les marques d’une blessure originelle ; ils donnent forme à ce qui demeure habituellement invisible. Il y a chez l’artiste l’idée de redonner à l’archéologie sa place dans l’art. \nAnna Aucante\, elle\, décide d’intervenir là où quelque chose semble déjà avoir déjà été rompu. En raccommodant et en réassemblant\, son travail est animé par une volonté de réparation. Comme elle le formule elle-même\, il s’agit de « remettre de l’ordre ». Un ordre qui n’a rien d’autoritaire mais qui devient\, au contraire\, la condition d’une harmonie retrouvée. \nEntre ces deux démarches se dessine une tension féconde. Camille révèle les entailles\, Anna les soigne. Quand l’une ouvre la matière pour en faire apparaître les failles; l’autre travaille à les relier\, à leur donner une forme habitable.  \nLoin de s’exclure\, leurs pratiques se répondent et se complètent\, donnant naissance une harmonie féconde entre image et matière. \nLà réside encore sans doute l’harmonie évoquée par Brandi : ce point d’équilibre fragile où un élément demeure visible sans jamais cesser de conduire le regard vers un autre.
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SUMMARY:PROJECT ROOM / PAUL IRATZOQUY
DESCRIPTION:En parallèle de l’exposition “Elle l’arrête sur le seuil de l’image”\, Conscious invite l’artiste Paul Iratzoquy.\n \n« Paul Iratzoquy s’attache à peindre la chaîne des Pyrénées où il vit. Cette beauté n’est pas exempte de mélancolie rappelant l’équilibre précaire de la montagne soumise aux menaces climatiques. Mais à quoi bon peindre comme il le fait les parois rocheuses et les cirques glaciaires\, en un temps où l’image numérique met leur représentation à la portée du moindre quidam équipé d’un téléphone portable ? C’est que la montagne se mérite : elle requiert une science de la déformation expressive qui donne à sentir cet espace. Paul Iratzoquy possède cette science ; il sait qu’il est parfois nuisible de peindre toute la surface de la montagne\, qu’il faut souvent y laisser des réserves qui restituent l’expérience de notre champ visuel et font passer le vent dans la composition ». \n​ \n– Didier Semin\, ancien conservateur au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris\, au Centre Pompidou et enseignant aux Beaux-Arts de Paris de 1999 à 2020.
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SUMMARY:Les sérendipités de Vincent • Stefan Zweig — La collection invisible
DESCRIPTION:Pourquoi\, et pour quoi\, collectionnons-nous ? \nDes collections de coquillages\, ou de timbres\, de notre enfance\, aux collections d’art de François Pinault ou de Bernard Arnaud\, qu’est-ce qui nous pousse à amasser des objets ou des oeuvres ? De quoi cet attachement est-il le nom ? Est-ce la marque d’un désir d’éternité\, ou une assurance sur la mort? \nL’amour des œuvres\, ou des objets précieux est vieille comme le monde\, et c’est un mystère que le grand bibliophile et collectionneur d’autographes qu’était Stefan Zweig a approché dans l’une de ses plus belles nouvelles\, publiée en 1925 et traduite en français en 1935 : « La collection invisible ». \nAprès le désastre de la première guerre mondiale en Allemagne\, un marchand d’art en mal d’affaires\, rend visite à un vieux collectionneur d’estampes. Celui-ci l’accueille avec plaisir mais le vieil homme est aveugle… et ne voit plus sa collection… \nLe collectionneur est un être fragile\, suspendu entre le rêve et le réel\, qui dépense sa fortune à acquérir des indulgences temporelles. \nC’est ce mystère que Vincent essaiera de vous dévoiler\, en vous lisant « La Collection invisible » de Stefan Zweig (éd. Dédales)\, le jeudi 10 septembre prochain à 19h30.
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SUMMARY:Focus sur la Biennale de Venise 2026 • Avec Morgane Evrard
DESCRIPTION:La biennale d’art de Venise 2026\, intitulée In Minor Keys a été imaginée  par la commissaire camerounaise Koyo Kouoh\, disparue brutalement en 2025\, dont le projet a néanmoins été mené à bien selon sa vision initiale. \nCette conférence propose de découvrir les grandes orientations de cette Biennale exceptionnelle. À rebours du spectaculaire et du fracas médiatique\, In Minor Keys invite à prêter attention aux voix discrètes\, aux récits souvent marginalisés et aux formes de création qui privilégient l’écoute\, la relation et la nuance. \nÀ travers les pavillons nationaux\, les expositions internationales et les multiples événements qui investissent palais\, églises et fondations vénitiennes\, nous explorerons les grands thèmes qui animent aujourd’hui la création contemporaine : les questions d’identité\, de mémoire\, d’écologie\, de décolonisation\, les bouleversements technologiques ou encore les nouvelles formes d’appartenance dans un monde traversé par les crises. \nUne conférence animée par Morgane Evrard \nNos soirées sont toujours suivies d’un moment convivial autour d’une sélection de vins et quelques mignardises. \n  \n___________________________ \nMorgane Evrad étudie l’histoire de l’art et la muséologie sur les bancs de l’université Panthéon Sorbonne et de l’Ecole du Louvre. Elle ressort diplômée d’un Master de recherche durant lequel elle s’est spécialisée dans l’influence de l’orientalisme sur la peinture religieuse et d’un Master professionnel dont le mémoire portait sur la communication des musées parisiens. \nSa carrière professionnelle l’amène à devenir chargée de communication du Domaine de Chantilly\, puis professeure d’histoire de l’art\, du design et du luxe à l’école Conte. Depuis\, Morgane Evrard s’est parallèlement engagée dans la médiation afin de transmettre son amour du patrimoine à tous les types de publics. \n___________________________ \nÀ suivre \nMercredi 14 octobre 2026 \nAutour de l’exposition “Cézanne et nous” au Grand Palais — Portrait de l’artiste en père de la modernité  • avec Paul Bernard-Nouraud \nMercredi 18 novembre 2026 \nAutour de l’exposition “Bruxelles 1900” au Petit Palais — un tournant artistique majeur • avec Morgane Evrard \nMercredi 2 décembre 2026 \nAutour de l’exposition « Claude Monet et le temps » — saisir l’épaisseur du temps • Avec Morgane Evrard \nJeudi 14 janvier 2027 \nAutour de l’exposition « révéler » au Grand Palais : De l’âge héroïque de la photographie à l’ère numérique\, une très brève histoire de la photographie \n___________________________
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