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SUMMARY:Elle l’arrête sur le seuil de l’image • Duo-Show — Anna Aucante\, Camille Oarda
DESCRIPTION:Dans Théorie de la restauration\, Cesare Brandi écrit : « La matière dans l’œuvre d’art doit être intermédiaire à l’image\, elle n’est jamais l’image elle-même. » \nLes œuvres de Camille Oarda et Anna Aucante ont cela en commun : interroger le tableau dans ce qu’il a de plus fondamental\, son statut d’image et la matière qui la rend possible. \nEn se concentrant précisément sur les conditions d’apparition des images\, l’on retrouve une même singularité : elles ne se donnent pas facilement . \nSur les oeuvres de Camille Oarda\, l’image semble se retirer à mesure que la matière est creusée\, révélant les résistances\, les aspérités et les fragilités du bois. Sur celles d’Anna Aucante\, on la devine sous les couches de matière ajoutées et réorganisées. \nLes œuvres d’Anna et de Camille agissent ainsi comme des passages\, des seuils\, permettant à l’image d’émerger sans jamais se fixer complètement. \nLes images disparaissent et apparaissent\, façonnées\, in fine\, par l’antagonisme de leurs gestes. \nCamille Oarda grave\, creuse et incise\, faisant apparaître les vulnérabilités de la matière. L’œuvre naît de l’entaille. Les paysages qui émergent de ses supports portent les marques d’une blessure originelle ; ils donnent forme à ce qui demeure habituellement invisible. Il y a chez l’artiste l’idée de redonner à l’archéologie sa place dans l’art. \nAnna Aucante\, elle\, décide d’intervenir là où quelque chose semble déjà avoir déjà été rompu. En raccommodant et en réassemblant\, son travail est animé par une volonté de réparation. Comme elle le formule elle-même\, il s’agit de « remettre de l’ordre ». Un ordre qui n’a rien d’autoritaire mais qui devient\, au contraire\, la condition d’une harmonie retrouvée. \nEntre ces deux démarches se dessine une tension féconde. Camille révèle les entailles\, Anna les soigne. Quand l’une ouvre la matière pour en faire apparaître les failles; l’autre travaille à les relier\, à leur donner une forme habitable.  \nLoin de s’exclure\, leurs pratiques se répondent et se complètent\, donnant naissance une harmonie féconde entre image et matière. \nLà réside encore sans doute l’harmonie évoquée par Brandi : ce point d’équilibre fragile où un élément demeure visible sans jamais cesser de conduire le regard vers un autre. \nHannah Jeudy
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SUMMARY:PROJECT ROOM / PAUL IRATZOQUY
DESCRIPTION:L’AGITATION DES CIMES \nPaul Iratzoquy \nExposition visible jusqu’au samedi 26 septembre inclus \n  \n“J’aime ce titre parce qu’il évoque un mouvement de la montagne. Lorsque les nuages glissent le long des crêtes\, on a parfois l’impression que ce n’est pas le ciel qui se déplace\, mais la montagne elle-même. C’est cette illusion que je cherche à saisir : comme lorsque\,dans un train immobile\, celui qui démarre à côté donne le sentiment que c’est le nôtre qui recule. Les nuages bougent\, mais notre regard fait basculer la perception. La montagne semble alors s’animer\, comme un immense dragon qui se mettrait lentement en marche.  \nMa technique de déchirure et de collage me permet de déplacer les parois\, de recomposer le relief comme si je manipulais les décors d’un théâtre. Je peux réinventer le scénario de la montagne\, celui de sa naissance\, de ses métamorphoses\, de son devenir. \nLa géologie décrit une histoire déterminée\, la météo annonce l’érosion\, le ruissellement\, la fonte des glaces. Face à cette lecture scientifique\, j’ai envie d’en proposer une autre : écouter les sensations que la montagne m’offre\, comme si j’étais en conversation avec elle plutôt que dans l’analyse du réel. \nMes peintures cherchent le sublime. Le chaos qui les traverse permet au spectateur d’éprouver la puissance de la tempête sans en subir le danger. Contempler la montagne\, c’est retrouver un refuge face à la densité\, au bruit et aux sollicitations permanentes de la ville. \nÀ l’inverse\, le sportif qui s’engage dans un paysage extrême met son corps à rude épreuve.Dans cette confrontation avec la montagne\, il peut aller jusqu’à halluciner un refuge\, imagi-ner une architecture salvatrice. En tant qu’athlète\, j’ai moi-même éprouvé l’inverse : voir la ville comme un échappatoire à la solitude et à la rudesse de la montagne. \nAu fond\, L’agitation des cimes parle moins de la montagne que de moi. Personnifier la montagne\, c’est donner une forme à l’agitation intérieure qui m’habite. Elle devient le miroir de cette folie intime\, de ce mouvement incessant qui m’anime. La montagne n’est plus seulement un paysage : elle est la projection de mon monde intérieur.” \nPaul Iratzoquy \n​
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SUMMARY:Focus sur la Biennale de Venise 2026 • Avec Morgane Evrard
DESCRIPTION:La biennale d’art de Venise 2026\, intitulée In Minor Keys a été imaginée  par la commissaire camerounaise Koyo Kouoh\, disparue brutalement en 2025\, dont le projet a néanmoins été mené à bien selon sa vision initiale. \nCette conférence propose de découvrir les grandes orientations de cette Biennale exceptionnelle. À rebours du spectaculaire et du fracas médiatique\, In Minor Keys invite à prêter attention aux voix discrètes\, aux récits souvent marginalisés et aux formes de création qui privilégient l’écoute\, la relation et la nuance. \nÀ travers les pavillons nationaux\, les expositions internationales et les multiples événements qui investissent palais\, églises et fondations vénitiennes\, nous explorerons les grands thèmes qui animent aujourd’hui la création contemporaine : les questions d’identité\, de mémoire\, d’écologie\, de décolonisation\, les bouleversements technologiques ou encore les nouvelles formes d’appartenance dans un monde traversé par les crises. \nUne conférence animée par Morgane Evrard \nNos soirées sont toujours suivies d’un moment convivial autour d’une sélection de vins et quelques mignardises. \n  \n___________________________ \nMorgane Evrad étudie l’histoire de l’art et la muséologie sur les bancs de l’université Panthéon Sorbonne et de l’Ecole du Louvre. Elle ressort diplômée d’un Master de recherche durant lequel elle s’est spécialisée dans l’influence de l’orientalisme sur la peinture religieuse et d’un Master professionnel dont le mémoire portait sur la communication des musées parisiens. \nSa carrière professionnelle l’amène à devenir chargée de communication du Domaine de Chantilly\, puis professeure d’histoire de l’art\, du design et du luxe à l’école Conte. Depuis\, Morgane Evrard s’est parallèlement engagée dans la médiation afin de transmettre son amour du patrimoine à tous les types de publics. \n___________________________ \nÀ suivre \nMercredi 14 octobre 2026 \nAutour de l’exposition “Cézanne et nous” au Grand Palais — Portrait de l’artiste en père de la modernité  • avec Paul Bernard-Nouraud \nMercredi 18 novembre 2026 \nAutour de l’exposition “Bruxelles 1900” au Petit Palais — un tournant artistique majeur • avec Morgane Evrard \nMercredi 2 décembre 2026 \nAutour de l’exposition « Claude Monet et le temps » — saisir l’épaisseur du temps • Avec Morgane Evrard \nJeudi 14 janvier 2027 \nAutour de l’exposition « révéler » au Grand Palais : De l’âge héroïque de la photographie à l’ère numérique\, une très brève histoire de la photographie \n___________________________
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SUMMARY:L'après-midi des idées — Échelles de l'exil : Arts et migrations contemporaines\, avec Paul Bernard-Nouraud
DESCRIPTION:À l’occasion de notre évènement L’après-midi des idées\, nous avons le plaisir d’accueillir Paul Bernard-Nouraud pour une discussion autour de son ouvrage Échelles de l’exil. Arts et migrations contemporaines. \nDans ce livre\, l’historien et théoricien de l’art interroge la manière dont les artistes contemporains représentent et donnent à penser les migrations\, l’exil et les expériences de déplacement. À travers l’étude d’œuvres de William Kentridge\, Mathieu Pernot\, Bouchra Khalili\, Mona Hatoum ou encore Bruno Serralongue\, il explore les différentes formes que prennent ces récits dans l’art contemporain. \nDes cartes aux frontières\, des murs aux camps\, du bateau au refuge\, Paul Bernard-Nouraud analyse les motifs qui traversent les imaginaires migratoires contemporains et questionne notre capacité à représenter l’expérience de l’exil. La notion d’« échelle » devient alors centrale : comment l’art peut-il rendre visible des trajectoires individuelles et collectives\, tout en donnant à percevoir l’ampleur des phénomènes migratoires ? \nCette rencontre sera l’occasion de réfléchir au rôle de l’art face aux migrations contemporaines\, aux enjeux de représentation de l’exil et aux liens entre création artistique\, territoire\, frontière et hospitalité. \nHistorien\, théoricien et critique d’art\, Paul Bernard-Nouraud est docteur en Esthétique de l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) et membre de l’AICA. Ses recherches portent notamment sur les relations entre art\, mémoire\, violence et représentation. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages consacrés à l’histoire et à la théorie de l’art\, dont “Une histoire de l’art d’après Auschwitz” en trois volumes parus à L’Atelier contemporain. Il intervient régulièrement pour le Palais de la Porte dorée en tant que référent scientifique pour la médiation.
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