Carla Talopp

Toujours curieuse d’apprendre, elle suit différentes formations telles que la fabrication de l’indigo ou du papier, l’art thérapie, la lithographie et la céramique. Inspirée par les travaux de Philippe Descola et Bruno Latour, Carla Talopp interroge, à travers des formats souvent monumentaux, la nature mouvante des écosystèmes, leur vulnérabilité et leur capacité de résilience face aux altérations contemporaines. Son oeuvre est une écoute du monde, une résonance intime avec les flux qui l’habitent et le traversent. S’inscrivant dans la continuité de Sonia Delaunay, Kiki Smith ou encore Louise Bourgeois dont les travaux ont repoussé les limites entre art et artisanat, sa pratique englobe également le dessin et le textile, qu’elle utilise afin d’explorer le geste créateur comme expérience plurisensorielle mettant en exergue les relations entre l’humain et le reste du vivant. Dans cette approche qui conjugue matière et engagement, le geste artistique de Carla Talopp, véritable performance, s’affirme comme un acte de résistance. Son travail a fait l’objet de diverses expositions personnelles au sein d’institutions publiques en France et à l’étranger, comme l’Institut Français (Paris, France), l’Espace Andrée Chedid (Issy-les-Moulineaux, France), la China Academy of Art (Hangzhou, Chine) ou encore l’Ambassade de France (Washington, États-Unis). Elle participe fréquemment à des expositions personnelles et collectives au sein de différentes galeries et institutions, telles que la Joanne Artman Gallery (New York & Laguna Beach, États-Unis), la Galerie Larock-Granoff (Paris, France), la Galerie Baudoin Lebon (Paris, France), la Galerie Planète Rouge (Paris, France), ou encore le Musée de la Poste (Paris, France). Elle participe également à des résidences d’artistes comme Massa Stories, la Villa Arson, la Maison Maroc et l’Institut Français. Carla Talopp a reçu plusieurs récompenses, dont le Prix Spécial du Jury de la Taiwan International Poster Design Award. Elle réalise régulièrement des commandes pour l’édition (Gallimard, Hazan), pour l’audiovisuel (Arte), pour des maisons de luxe et d’architecture d’intérieur (Hermès, Guerlain, Pierre Frey, Bien Fait). Ses oeuvres font parties de collections publiques et privées. L’artiste collabore avec le collectif Le Cercle de l’Art en tant qu’artiste et marraine. Elle a co-fondé Le Studio Nomade avec le photographe Thomas Millet, studio photographique qui engage l’artiste, son compagnon et leurs enfants, lors de voyages dans différentes régions de France et du monde, à aller à la rencontre des autres par le biais de l’art et du portrait.