Les soirées Art Contemporain

La synesthésie, ou l’art de convoquer plusieurs sens simultanément, n’a pas manqué d'interroger les artistes, en particulier au XXème siècle. A l’instar de Kandinsky, dont les œuvres abstraites convoquaient des sons, des tensions ou des rythmes, comment les artistes contemporains se sont-ils emparés de la musique pour pousser les limites de leur propre pratique ?

Les discussions, souvent passionnées, autour de l’art contemporain, oscillent entre deux positions : soit l’art d’aujourd’hui serait compromis, soit il serait trop engagé. Entre collaborations avec les grandes marques et prises de position dans le champ politique, les artistes contemporains sont-ils engagés ?

La représentation des migrations contemporaines semble poser une question d’échelle. Faut-il installer des objets, rapporter des récits, ou peindre comme avant. Du monumental à l’intime, comment représenter les migrations contemporaines ?

Longtemps l’histoire de l’art moderniste a paru sans mémoire. Comme si le libre jeu des formes, gage de l’autonomie de l’art vis-à-vis du réel, devait en passer par la table rase pour être véritablement de l’art. Pourtant, citations et hommages sont aujourd’hui innombrables. L’art contemporain se souvient-il de l’histoire de l’art ?

On s’est parfois étonné que l’art du passé ne garde finalement que bien peu de traces des violences historiques, de la Grande Peste de 1348 comme de la Grande Guerre de 1914-1918, en passant par les guerres de religion en France. Mais aujourd’hui qu’en est-il ? L’art contemporain se souvient-il du passé ?

Dans tous les domaines (politiques, économiques ou culturels), le colonialisme a laissé des traces évidentes ou plus diffuses. Largement débattu, cet héritage fait l’objet de critiques et de nouvelles représentations. Quant à l’art actuel, est-il, lui aussi, postcolonial ?