Les soirées Art Contemporain

Les discussions, souvent passionnées, autour de l’art contemporain, oscillent entre deux positions : soit l’art d’aujourd’hui serait compromis, soit il serait trop engagé. Entre collaborations avec les grandes marques et prises de position dans le champ politique, les artistes contemporains sont-ils engagés ?

La représentation des migrations contemporaines semble poser une question d’échelle. Faut-il installer des objets, rapporter des récits, ou peindre comme avant. Du monumental à l’intime, comment représenter les migrations contemporaines ?

Longtemps l’histoire de l’art moderniste a paru sans mémoire. Comme si le libre jeu des formes, gage de l’autonomie de l’art vis-à-vis du réel, devait en passer par la table rase pour être véritablement de l’art. Pourtant, citations et hommages sont aujourd’hui innombrables. L’art contemporain se souvient-il de l’histoire de l’art ?

La synesthésie, ou l’art de convoquer plusieurs sens simultanément, n’a pas manqué d'interroger les artistes, en particulier au XXème siècle. A l’instar de Kandinsky, dont les œuvres abstraites convoquaient des sons, des tensions ou des rythmes, comment les artistes contemporains se sont-ils emparés de la musique pour pousser les limites de leur propre pratique ?

Dans tous les domaines (politiques, économiques ou culturels), le colonialisme a laissé des traces évidentes ou plus diffuses. Largement débattu, cet héritage fait l’objet de critiques et de nouvelles représentations. Quant à l’art actuel, est-il, lui aussi, postcolonial ?

Les expositions d’art contemporain, officielles ou plus confidentielles, sont désormais nombreuses à mettre en avant des artistes femmes, à s’intéresser aux questions de genre en général ou à défendre une esthétique queer. Si la hiérarchie des genres régissait l’art du passé, l’art actuel n'est-il pas enfin en train de les redéfinir ?